¿Cuál es el estilo decorativo perfecto para nuestro hogar?

Hola familias ¿Qué tal? Espero que todas estéis bien... Admito que me está costando coger los ritmo del nuevo año... Llevo desde diciembre pensando en hablaros sobre los diferentes estilos decorativos para nuestro hogar, pero lo he ido dejando hasta hoy... 

En mi defensa diré que hemos estado los 4 confinados en casa, la plantilla del blog dejó de funcionar, y me ha llevado varios ratos intentar arreglarla... ¿Lo he conseguido? No, aún queda mucho por hacer, pero mientras yo voy trabajando en las "tripas" del blog para intentar mejorarlo (ya os iremos contando las nuevas ideas y novedades para este año) creo que es bueno que empecemos a retomar las buenas costumbres del los miércoles, no?

Empezamos el 2022 con un tema que nos habéis preguntado mucho: ¿Cuál es el estilo decorativo que mejor se adapta a nuestro hogar? Y las respuestas son muchas... Como se suele decir, para los gustos lo colores no? aunque es una decisión que no solo depende de los gustos...

Vía Hola.com

Los 15 estilos decorativos más populares ¿Cuál es el estilo decorativo para nuestro hogar?

Por eso, hemos pensado que para empezar podría ser bueno hacer un repaso por los principales estilos decorativos... Luego nos contáis con cuál de ellos os sentís más identificadas ¿empezamos? 

Todos los estilos de decoración tienen sus claves, materiales, colores...  Así mismo con cada estilo decorativo encajan unas piezas determinadas que potenciarán el efecto, que lo definen ¿Queréis saber cuáles son? ¡Vamos a descubrir nuestro estilo favorito y  las claves deco perfectas para conseguirlo!

1. Estilo clásico

El diseño de interiores clásico también se puede llamar atemporal.  Hay versiones modernas que lo hacen perfecto para un hogar cómodo y acogedor. ¡No os creáis que el estilo clásico es el de la casa de la abuela! El estilo clásico está en continuo cambio y evolución.

La clave de un interior clásico es la simetría y el orden, con la colocación y el estilo de los muebles colocados en torno a un punto focal clave, como una chimenea, por ejemplo. Asociamos lo clásico con aquello que no pasa de moda.

1. Elementos de decoración dispuestos de forma simétrica y armoniosa
2. Uso de materiales nobles y de calidad como el roble, la caoba, el cerezo o el haya, la cerámica, el bronce y el mármol
3. Los interiores de estilo clásico pueden presentar columnas o medias columnas, frisos, cornisas, rosetones e incluso estatuas, elementos refinados y elegantes que recuerdan a la antigüedad.
4. Los colores base se basan en tonos claros y neutros, con el objetivo de resaltar los materiales nobles
5. Los accesorios de decoración son delicados y se combinan con otros elementos de arte como cuadros o estatuas enmarcadas
6. La iluminación de los interiores de estilo clásico incluye el uso de lámparas de pie, cristal o iluminación indirecta para crear un ambiente acogedor.

Vía El Mueble

2. Estilo Moderno

La palabra “moderno” es una de las palabras más mal utilizadas en decoración ya que a menudo se confunde con el estilo contemporáneo... El estilo moderno de hoy se basa en un movimiento de diseño que nació a principios del siglo XX.  

Es simple y sin adornos. De hecho, el diseño de todos los muebles y objetos decorativos debe reflejar su propósito previsto, y si un mobiliario, decoración o detalle de decoración no tiene un propósito práctico, entonces puede eliminarse.

1. Elementos estructurales (como hormigón o vigas) a menudo quedan expuestos
2. Énfasis en líneas horizontales y verticales con menos curvas
3. Muebles sencillos con líneas limpias y formas geométricas
4. Importancia de la luz natural y las ventanas sin adornos
5. Materiales naturales como madera sin pintar, metales, cuero y fibras naturales
6. Una paleta de colores neutros o “naturales”
7. Superficies reflectantes como acero, cromo o vidrio
8. Menos es más, pero ¡cuidado! porque puede pecar de frío si no se proyecta adecuadamente
9. Las lámparas tienen mucho protagonismo en los salones modernos

Arquitectura y diseño

3. Estilo rústico

Para tener una casa rústica, no necesitamos vivir en una cabaña hecha de troncos, sólo necesitamos poner énfasis en lo natural y lo orgánico. La mayoría de las piezas rústicas están hechas de madera y las materias primas provienen directamente de la tierra. ¡Es un estilo muy hygge! ¿Lo recordáis?

1. Estilo acogedor y sin pretensiones
2. Materiales naturales y variedad de texturas, con la madera como protagonista; y textiles como lino, algodón, telas de saco, arpilleras...
3. Paleta de colores relajante y tradicional. Los colores naturales y neutros como los beige, los blancos, los marrones y los grises son clave
4. El diseño rústico pone el material en sí mismo al frente del diseño, por lo que muchas piezas son increíblemente simples
5. Se nutre de la imperfección y la aspereza: piezas desgastadas, golpeadas, hechas a mano...
6. Evita todo lo que tenga un brillo obvio
7. Las vigas expuestas son muy populares

Vía Elle Decor

¿Moderno, clásico o rústico?

Si estos tres estilos os provocan dudas, en la revista El Mueble has preparado este test para descubrir cual de los tres encaja mejor con vosotras y con vuestra casa.

4. Estilo contemporáneo

El estilo contemporáneo se refiere al estilo del momento, lo que significa que está en constante evolución. Fundamentalmente, se define por la simplicidad, la sofisticación sutil, el uso deliberado de la textura y las líneas limpias. 

1. Los colores neutros, el negro y el blanco son los colores principales, aunque la paleta a menudo se acentúa con colores más brillantes que contrastan
2. El espacio abierto en sí mismo toma gran importancia: Destacan los elementos arquitectónicos por encima de los elementos que contiene 
3. Los muebles deben ser simples, sin curvas ni decoración, con formas suaves, limpias y geométricas
4. Los suelos deben ser lisos, con madera, baldosas o vinilo
5. El uso de metal, piedra y vidrio funciona bien
6. Evitar los estampados coloridos
7.  Las plantas deben ser grandes en contenedores simples
8. Iluminación en riel o empotrada,  maximizando las ventanas grandes para obtener luz natural
9. El estilo contemporáneo bordea el minimalismo, centrándose en líneas limpias y muebles contemporáneos de alta gama en un espacio libre de desorden
10. El hormigón, el vidrio y el metal siguen presentes como en el modernismo, pero también hay muchos materiales adicionales como el bambú, el corcho, los plásticos, los vidrios reciclados, el aluminio o la arcilla
11. Las obras de arte ganan protagonismo

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5. Estilo minimalista

El estilo minimalista se basa en introducir el menor número posible de elementos para decorar una estancia.  Es un estilo que surge entre los años 60 y 70 y se presenta en contraposición al colorido estilo pop art. Este estilo es casi una forma de vida, que se parece un poco a lo que nos propone Marie Kondo con su método, aprender a vivir con menos cosas.

1. Toma como referencia el estilo moderno y lo simplifica aún más
2. Menos es más: solo incluimos aquello que nos aporta algo positivo
3. Este estilo busca amplitud y preservar el espacio en lugar de rellenarlo
4. Mobiliario práctico, cómodo y de acabados rectos: Los muebles se eligen en función de su utilidad, no solo para decorar
5. Elementos decorativos escasos:  algún jarrón con flores, un frutero con frutas...
6. El color suele ser monocromático en techos, suelos, paredes y mobiliario. Los tonos que más se utilizan son los neutros cómo puede ser el beige o el gris. El blanco es fundamental y ayudará a dar sensación de mayor amplitud a la habitación
7. Se buscan los espacios diáfanos donde todo queda expuesto a la vista, que conectan con el exterior. De ahí los grandes ventanales o puertas de cristal que conectan interior-exterior intentando evitar las barreras arquitectónicas.
8. Uso de materiales en estado puro como la madera, el vidrio, el aluminio o el mármol
9. El orden es primordial en este tipo de espacio, así que son imprescindibles espacios de almacenamiento

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6. Estilo Nórdico o escandinavo

Aunque esta estética ha existido desde principios del siglo XX, en los últimos años ha experimentado un fuerte aumento en popularidad. Dado que su apariencia se define por líneas limpias, y un minimalismo elegante, no es difícil ver por qué tantas familias intentan darle un toque escandinavo a sus interiores.

1. Minimalismo nórdico y funcionalidad
2. Blanco, negro, marrón, gris y colores neutros y suaves con toques de color rosas, azules grisáceos y otros colores naturales
3. Madera natural  clara sin vetas, como la del fresno y el haya
4. Los muebles escandinavos presentan siluetas simples, líneas limpias y un énfasis en los materiales naturales. Cualquiera que haya montado un artículo de Ikea sabrá  exactamente  de qué estética estamos hablando ;)
5. Si bien muchos interiores minimalistas pueden parecer demasiado fríos, los espacios escandinavos están destinados a ser cálidos y acogedores
6. Agregar calidez a través de acentos: textiles,  cojines y mantas suaves, alfombras, plantas, toques de colores brillantes...
7. Enfoque minimalista y limpio que busca combinar la funcionalidad con la belleza 
8. Tratamientos de ventanas mínimos que permitan que la luz entre en el espacio
9. El diseño escandinavo no implica mucho color, aunque si buscáis alegrar un espacio, las plantas pueden ser la solución.
10. Arte monocromático: muchos cuadros de varios tamaños es mejor que una obra de gran formato
11. Aunque en las casas de estilo nórdico predomine el blanco, resulta imprescindible aportar movimiento y colorido con estampados geométricos
12. Sustituir los focos o apliques por lámparas con personalidad que llamen la atención 

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7. Estilo Pop

El arte pop fue un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 en Gran Bretaña y Estados Unidos como reacción al expresionismo abstracto. Desafió abiertamente los principios del “buen diseño”, y negó el modernismo y sus valores. El énfasis principal se hizo en los cambios constantes, la diversidad, la diversión, el espíritu rebelde, los objetos desechables de corta duración y el consumo masivo. 

1. El arte pop fue creado para sorprender y divertir a la gente
2. Emotivo, enérgico, provocativo, atrevido y colorido, por lo que está particularmente cerca de los jóvenes
3. Una parte considerable de este estilo se estableció después de las obras de Andy Warhol, es decir, sus imágenes de colores brillantes se convirtieron en un atributo indispensable de cualquier interior de arte pop
4. Los materiales principales son plástico, fibras sintéticas, superficies brillantes, revestimientos cerámicos con motivos repetitivos y reconocibles,  cromados... pero siempre de forma divertida
5. Los objetos funcionales son muy llamativos: carteles,  imágenes reconocibles como héroes de cómic, Coca-cola, dibujos animados e imágenes de celebridades...
6. Colores ácidos que se mezclan con el blanco, contrastando elementos al mismo tiempo
7. Las paredes suelen ser luminosas y combinan diferentes colores y estampados. Una de las soluciones populares es cuando una pared se deja blanca, otras dos se pintan en colores contrastantes y la cuarta tiene un patrón repetido
8. La cantidad de muebles es mínima, pero tienen una forma futurista e inusual
9. Fotografías o pinturas a gran escala con imágenes de latas de Coca Cola y sopa Campbell, así como rostros de celebridades: Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mao Zedong...

Vía Revista AD

8. Industrial

El estilo industrial se refiere a una decoración  flexible que se inspira en los almacenes, fábricas y otras estructuras industriales. La decoración de estilo industrial se compone de detalles arquitectónicos minimalistas que incluyen el uso de ladrillos desnudos, metales y madera, así como materiales recuperados y reciclados. 

Parece que el estilo se desarrolló a principios del siglo XX. Al final de la 2ª revolución industrial, decenas de fábricas cerraron y trasladaron sus operaciones a otros países y, como resultado, los edificios industriales vacíos sufrieron abandono. 

El hecho de que  las ciudades se han vuelto cada vez más pobladas desde principios de los 90,  ha dado lugar a una escasez de edificios residenciales, y como solución lógica se han transformado áreas industriales en barrios residenciales.

En lugar de ocultar la "belleza" de los edificios industriales, los arquitectos y los propietarios de estos espacios fueron los primeros en convertir los planos de estilo industrial en una tendencia que mantiene las paredes desnudas, los detalles arquitectónicos y los mecanismos de los orígenes del edificio, decorando con ellos.

1. Los muebles de estilo industrial suelen ser resistentes y, a menudo, recuperados o recuperados. El mejor beneficio de crear hogares de estilo industrial es que tendremos la oportunidad de personalizarlos con muebles y decoración única.
2. Tonos neutros y materiales con texturas únicas en gris, negro y blanco principalmente 
3. Contraste de lo moderno frente a lo desgastado y/o viejuno
4. Las formas consisten principalmente en líneas cuadradas y formas en bloques
5. Grandes obras de arte abstractas, estructuras de metal y otros objetos interesantes rescatados
6. Diseño de planta abierta: Para evitar que el espacio se vea demasiado grande y difícil de decorar, organizar estratégicamente los muebles en grupos para dividir el espacio
7. Combinar madera y metal
8. Las luces están hechas de metal y, a menudo, consisten en una combinación de lámparas colgantes y lámparas
9. Suelos de madera u hormigón pulido
10. Los conductos y tuberías vistas también decoran
11. Decorar con piezas y maquinaria recuperadas de fábrica junto con fotografías antiguas y piezas de cuero envejecido

Vía Decorilla

9. Estilo Urbano

Al igual que el estilo industrial, el estilo urbano nació en Nueva York, cuando las áreas industriales y comerciales comenzaron a transformarse en viviendas. Por tanto, los dos géneros tienen mucho en común. 

El diseño interior urbano combina elementos de diseños contemporáneos, modernos e industriales para crear un estilo único que es perfecto para la vida en el centro de la ciudad. 

1. Utilización de materiales, colores y elementos decorativos con motivos que hagan referencia a las calles de la ciudad, por ejemplo, con letras o carteles. El aire de oficina, en casa.
2. Vigas expuestas y superficies y materiales sin terminar, como hormigón, ladrillo y madera
3. Espacio abierto 
4. Los tonos grises, blancos, marrones y negros se combinan con los detalles en otros colores más llamativos como el amarillo o el rojo
5. La madera se sustituye en el mobiliario por los elementos fabricados con acero, cristal u hormigón
6. Muebles minimalistas y grandes con líneas elegantes en todo tipo de colores básicos, con la combinación blanco y negro que nunca falla
7. Ambiente muy práctico que busca la funcionalidad y la actualidad, pero sin cruzar la línea que la separa del minimalismo. Aquí hay detalles deco y muchos matices
8. Acabado efecto cemento, un gris que recuerda al de las calles y edificios
9. Potencia la luz natural al máximo y uso de focos de luz artificial, así como lámparas de pie de acero
10. Como elementos decorativos: murales de las grandes ciudades, vinilos o stickers con los monumentos,  edificios, rascacielos y ciudades en las paredes...

Vía

10. Estilo Retro

El estilo retro original tiene sus raíces en el color y el espíritu de diseño de los años 60 y 70, pero se desvaneció en los años 80 a principios de los años cuando otros estilos de diseño más contemporáneos se hicieron populares.

También conocido como "inspirado por lo vintage" es un estilo que imita tendencias del pasado.

Pero... ¿Cuál es la diferencia entre vintage y retro?

Aunque de apariencia los dos nos trasladan a otra época, solo lo vintage es original de su época, mientras que lo retro es un artículo inspirado en un estilo de decoración anterior a su fecha de fabricación.

Los años setenta fue la época en que los más jóvenes propagaban la paz, el amor y la libertad, y esta tendencia se reflejó en el diseño de interiores de la época, con la creación de un nuevo estilo.

1. Divertido, con colores fuertes y diseños arriesgados
2. Colores vibrantes como el verde aguacate, el amarillo mostaza y combinaciones en marrón, blanco, negro, naranja, rojo, púrpura y rosa 
3. Crear una atmósfera acogedora y alegre, con detalles decorativos potentes por el uso del color y el brillo
4. Destaca el uso del plástico para la fabricación los muebles, como mesas, sillas y lámparas
5. Estampados con formas geométricas, abstractas y futuristas 
6. Lámparas de pie de arco de metal, apliques acabados en metal...
7. Espejos de rayos de sol

Vía Coté Maison

10. Estilo étnico

Egipcio, chino, japonés, indio, marroquí, africano y otros son estilos étnicos. El estilo interior étnico significa crear un interior con la estética típica de una cultura.

Por ejemplo, el diseño mediterráneo con sus ricos colores, la abundancia de esmaltes y cerámicas, los accesorios dorados brillantes y los tejidos pueden llamarse étnicos al igual que el minimalismo japonés o la naturalidad escandinava...

Ethnos es una palabra griega antigua que significa "pueblo", por lo tanto, el estilo étnico trata de utilizar objetos y accesorios que también reflejen la cultura tradicional de poblaciones lejanas.

1. Mobiliario del hogar que hacen referencia a países lejanos
2. No sigue un patrón preciso, sino que deja mucho espacio para la creatividad y la inspiración, dando la posibilidad de crear una decoración única e inimitable en cada hogar
3. Nacido para satisfacer a personas viajeras
4. Hay muchos elementos de decoración para aquellos que quieren darle a su hogar un estilo étnico: muebles, alfombras, camas, sofás, accesorios decorativos...
5. En los muebles de estilo étnico  el principal componente es la madera, en concreto, la madera de teca
6. Otros materiales recomendados son las cañas de bambú, la terracota, el cuero, el ratán y las fibras naturales
7. El mobiliario étnico no es fácil de reproducir dentro de toda la casa y muy a menudo se usa en habitaciones individuales o en pequeños rincones de la casa
8. Colores cálidos y oscuros como el amarillo, el naranja, el rojo, el marrón, el verde y el negro
9. Elementos decorativos: pufs bajos de cuero o tela,  cojines de colores con motivos tribales o formas geométricas, elementos decorativos cerámicos, alfombras, esculturas de madera y hierro, jarrones de cerámica...
10. Lámparas con pantallas de papel de arroz y farolillos con reflejos ámbar

Vía

11. Estilo Zen

La palabra Zen es la pronunciación japonesa del término chino 'Ch'an' que, a su vez, es en realidad la forma china de pronunciar 'Dhyana', la palabra sánscrita para el concepto de meditación. 

El diseño de interiores Zen es un estilo que se enfoca en enfatizar un sentido de armonía, equilibrio, tranquilidad y simplicidad en su hogar.

Se inspira tanto en el concepto de Zen como en la importancia de incorporar la naturaleza en su decoración, que a menudo se encuentra en los hogares asiáticos. 

Ciertos colores y motivos pueden ayudar a reforzar una sensación de paz y equilibrio, pero se priorizará lo que funcione de manera personal.

Nuestros hogares deben ser el lugar donde nos sintamos más tranquilas y en paz, y qué mejor estilo para promover estos sentimientos de serenidad que un espacio inspirado en el zen. 

1. Sencillez. El desorden no es parte de la filosofía zen
2. Idealmente, una habitación zen estaría libre de dispositivos electrónicos que perturben la paz
3. Puertas con paneles de papel dobles para mantener el equilibrio
4. Los materiales naturales son la clave
5. Las lámparas de papel son una forma bonita y rentable de iluminar un esquema zen
6. Si no tenéis un jardín al aire libre, siempre podéis incorporar el jardín zen ideal dentro de la habitación interior, utilizando árboles retorcidos y cantos rodados.
7. Uso de plantas como el bambú y las hojas verdes, que aportan una sensación de calma
8. Cojines de suelo alrededor de una mesa baja son una manera fácil de crear una zona de comedor 
9. Tonos neutros y naturales, como el blanco, las distintas tonalidades de beige o el gris
10. Textiles naturales como lino, algodón y lana, en lugar de opciones sintéticas impersonales
11. Las plantas son la clave gracias a su efecto calmante, tanto porque aportan oxígeno como porque pueden reforzar tu paleta con verdes relajantes: los bonsái, el bambú, la hierba de serpiente o la planta dracaena
12. Las fuentes de agua o las mesas de rastrillo de arena o grava  también pueden ayudar a relajarse y conectar con el mundo exterior
13. Luz solar natural y fuentes de luz más pequeñas como lámparas de pie, pequeñas lámparas de mesa, linternas japonesas o velas
14. Orden y minimalismo: conservar solo aquello que tienen un significado especial
15. Otros elementos: Puertas corrediza, camas de tarima, biombos y separadores de ambientes, alfombras, muebles con líneas claras y simples...

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12. Estilo Natural

Especialmente en los últimos años, cuando la ecología es una de las palabras de moda más importantes en el diseño del hogar, se fomenta ampliamente el uso de materias primas naturales. El estilo Natural se puede utilizar en toda la casa, dando continuidad a todas las estancias, y dotándolas de personalidad propia con ligeros toques de color en piezas concretas, cuadros o cojines.

1. Materiales naturales:  Fibras naturales, orgánicas y sostenibles como el lino, el algodón, el ratán, el mimbre o el bambú en piezas de todos los tamaños y usos. Son agradables al tacto, quedan muy bien en el hogar y, por si fuera poco, son más sostenibles que muchos otros materiales.
2. Sencillez y calidez para lograr ambientes acogedores, sencillos, que aporten sensación de orden y calma. 
3. Maderas naturales en tonos suaves. No puede faltar una pieza en este material pero en acabado tosco. 
4. No se trata del estilo rústico, sino de un ambiente sencillo y acogedor donde predomina la madera y los muebles de líneas básicas 
5. Tejidos naturales como algodón y lino 
6. Tonos ligados a la naturaleza como verdes, azules, tierra, arena, crema, o blancos rotos
7. Las plantas son imprescindibles
8. Las personas amantes del estilo natural quieren llevar la belleza de la naturaleza al interior de sus hogares
9. Elementos decorativos: Sillas y cestas de mimbre, alfombras de fibras naturales, muebles de madera vistos, textiles neutros, lámparas de fibras naturales que tamizan la luz, porcelanas artesanas con toques de color...

Vía El Mueble

13. Estilo Boho

El estilo boho es para aquellas personas que quieren que sus hogares estén llenos de vida. Esta estética  adopta una decoración creativa, despreocupada y poco convencional. 

Está inspirado en personas que eligen llevar una vida poco convencional, como viajeros constantes, actores y escritores. El estilo bohemio refleja esa vida al combinar objetos, colores y patrones de muchas partes del mundo. La única regla es que cada artículo en la habitación debe compartir algo sobre la persona que lo habita.

1. El estilo boho brinda la oportunidad de experimentar con colores vibrantes  y accesorios extravagantes, pero también puede adquirir un aire más suave a través de patrones y texturas relajadas.
2. Combinar y superponer colores es lo que hace que este estilo sea único. No hay reglas pero los colores tierra cálidos son habituales, al igual que los tonos metálicos, dorados, púrpuras, naranjas  y azules eléctricos
3. Libertad para mezclar patrones y texturas, sin miedo de usar estilos que no necesariamente irían juntos de una manera convencional
4. Tapices y alfombras en las paredes junto con fotos y obras de arte
5. Filosofía de "más es más": La clave para usar materiales decorativos es mezclar y combinar
6. Abundan los flecos, el croché y el macramé
7. Las almohadas, las cortinas y las alfombras se combinan para crear un espacio acogedor
8. Los muebles bohemios generalmente no se encuentran en una tienda. Destacan los muebles de segunda mano y vintage. ¡Cada mueble debe ser especial y contar una historia!
9. Alfombras o almohadones mullidos para el suelo crearán un ambiente acogedor 
10. Piezas cómodas y relajadas como chaise longues, divanes o sillas de mariposa, sin respaldo recto
11. En lugar de lámparas de techo, se usan velas y lámparas de pie y de mesa
12. Plantas colgantes: Abrazar el mundo natural es fundamental para este estilo

Vía El Mueble

14. Shabby chic

El término "shabby chic" se originó en la década de 1980, y significa literalmente desgastado y sofisticado. En el diseño, esta fue una época en la que la opulencia y la decadencia ocupaban un lugar central.  Tiene sentido que surgiera una apariencia alternativa, llena de piezas con pintura descascarada, así como piezas antiguas con un aire femenino ¡Había nacido el shabby chic!

1. La fórmula de este estilo: acogedor, cómodo, vintage y bonito
2. El blanco brillante y el beige son siempre populares, sobre todo en las piezas de mobiliario También destacan los colores pastel como el rosa, el lavanda y el azul claro. Sin embargo, también se pueden encontrar tonos vivos como el turquesa, especialmente cuando se trata de muebles pintados.
3. Tejidos como el algodón y el lino, a menudo con patrones florales 
4. Accesorios vintage o artículos nuevos que parecen antiguos 
5. Una de las diferencias de este estilo con el vintage es un halo romántico y femenino
6. Las flores son un must de este estilo decorativo, en el que lo femenino y lo romántico van de la mano
7. Mezcla de piezas antiguas o de diseño clásico con otras de líneas rectas más contemporáneas

Vía El Mueble

15. Estilo Ecléptico

¿Qué sucede si desea una estética de diseño que combine elementos de todos los estilos que hemos visto o tal vez más? Estamos hablando de estilo ecléctico, un estilo para describir interiores que no encajan perfectamente en un solo estilo.

La decoración de estilo ecléctico comenzó a fines del siglo XIX o principios del XX, cuando los pioneros de la arquitectura se enorgullecían de no adherirse a ningún estilo en particular.

La palabra eclecticismo se deriva de la palabra griega eklektikos, que significa "elegir lo mejor". No hay  reglas estrictas acerca del estilo ecléctico, aparte de que el aspecto general no debe encajar en ninguna otro estilo. Dicho esto, hay algunas características que aparecen regularmente en la decoración ecléctica.

1. Patrones y texturas mixtas. La decoración ecléctica no es homogénea: ¡tomar riesgos mezclando patrones y texturas!
2. Combinación de lo antiguo y lo nuevo. En una habitación ecléctica, un sofá Luis XIV podría combinarse con una mesa de centro moderna, y nadie se inmutaría; de hecho, es este contraste lo que hace que estos interiores luzcan.
3. Incorporación de influencias globales. ¡No tengáis miedo de colocar un armario antiguo de laca de China junto a una silla de Matriz Saarinen! 
4. El estilo ecléctico es esencialmente un collage de muebles. Llevad ese concepto a las paredes con una muestra de movimientos artísticos al estilo de una galería, desde el arte pop hasta el impresionismo.
5. La decoración ecléctica puede ser sutil, siempre que conserve una mezcla de texturas, patrones y estilos
6. El verdadero estilo ecléctico es muy útil y bien pensado. No se trata simplemente de juntar cosas, sino de combinar estilos de una manera totalmente intencional.
7. Las casas eclécticas suelen tener mucha vegetación
8. La decoración ecléctica del hogar tiene un toque inesperado ¿Empapelamos el techo?
9. Contrastes cromáticos: a través de paredes y muebles en colores  neutros y color a través de los textiles

Vía

¡Y hay otras tontos estilos más como el mediterráneo, el marinero, el farmhouse, el romántico, el naïf, el chic, el sofisticado, el wabi sabi, el provenzal...!

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